El programa Sprocketed Syllabus abordará a través de varios encuentros la relación entre ausencia –en su dimensión política y estética– y la negatividad “queer”. Desde la teoría y las prácticas artísticas se analizarán propuestas que recurren a la no-significación y se considerarán estrategias formales de desvanecimiento, drenaje y vaciamiento para renegociar los procesos normativos de reconocimiento y legibilidad. Durante la primera parte del programa (abril-junio, 2023) se discutirá el silencio como ausencia retórica y las posibilidades que ofrece para concebir un política y estética negativa, haciendo uso de herramientas teóricas como “la paraontología” (Marquis Bey) o “la oncología de la ontología” (Thomas E. Yingling). La segunda parte del programa (a partir de septiembre 2023) se centrará en la capacidad de la performance, la danza y el teatro para concebir una estética de la desaparición y de la ausencia a partir de la teoría de Peggy Phelan sobre “la ontología de la performance”.
Dirigido por Álvaro del Fresno
SEGUNDA PARTE DEL PROGRAMA (OCTUBRE 2023 - ENERO 2024)
———RIZVANA BRADLEY. sesión de estudio y presentación de libro: Sobre Anteaesthetics. 25 de enero de 2024 a las 20 h———
Acompañarnos en el acto final de nuestro programa público Sprocketed Syllabus sobre negatividad y ausencia, en el que la autora Rizvana Bradley hablará de su libro, Anteaesthetics: Black Aesthesis and the Critique of Form, publicado en 2023 por Stanford University Press en la nueva serie Inventions: Filosofía, Política y Estéticas Negras. En Anteaesthetics, Bradley parte de la proposición de que la negritud no puede ser representada en el régimen estético de la modernidad, pero es, sin embargo, fundacional de toda representación. La autora insiste en que la estética opera en conjunción con la antinegritud que subyace a las lógicas visuales, sensuales y abstractas de la modernidad, si bien la existencia negra nunca pueda ser subsumida por completo por esta violencia. Moviéndose a través de múltiples historias, medios y formas, Bradley inaugura un nuevo método de interpretación, un anteformalismo que demuestra cómo el arte negro participa en la deconstrucción recursiva de las formas estéticas que siguen siendo fundamentales para la modernidad. Basándose en la teoría crítica negra, la filosofía continental, los estudios sobre cine y medios de comunicación, la historia del arte y el pensamiento feminista negro, Anteaesthetics nos pide que pensemos filosóficamente con el arte negro y con la invención filosófica que el arte negro necesariamente emprende.
Al finalizar habrá comida a cargo del colectivo Courage.
Con este evento clausuramos el programa Sprocketed Syllabus, dedicado al estudio de la negatividad ontológica y de la performatividad del vacío, el silencio y la ausencia en las estéticas menores. El término sprocketed hace referencia a las perforaciones en una superficie causada por los salientes de una rueda de espigas, permitiendo la rotación de la llanta. En otras palabras, es el vacío, el espacio negativo, que permite a un mecanismo performar su función. El ejemplo más pertinente quizás sean los orificios de las películas analógicas que garantizan la rotación del carrete y, en definitiva, la captura de la imagen en el celuloide. Rizvana Bradley, en su libro Anteaesthetics: Black Aesthesis and the Critique of Form, considera que la negritud opera como ese espacio negativo: incapaz de ser representada por el régimen estético de la Modernidad, pero, paradójicamente, constituyente de este mismo. Terminamos pues con la apuesta de Bradley por movilizar la negatividad y la ausencia, en una potente crítica a la metafísica de la anti-negritud y a su continua reproducción del mundo en tanto que proyecto estético.
Rizvana Bradley es Profesora Ayudante de Estudios de Cine y Medios de Comunicación y Profesora Afiliada de Historia del Arte y del Centro de Raza y Género de la Universidad de California, Berkeley, y Profesora Visitante 2023-24 de la Fundación Terra para Arte Americano en el Instituto John F. Kennedy de Estudios Norteamericanos de la Universidad Libre de Berlín. El libro de Bradley, Anteaesthetics: Black Aesthesis and the Critique of Form, fue publicado en 2023 por Stanford University Press. Además de varias publicaciones académicas revisadas por expertos, la crítica de arte de Bradley se ha publicado en Artforum, The Yale Review, Parkett, Art in America y e-flux, así como en numerosos catálogos de exposiciones, como los de las Serpentine Galleries, el New Museum, la Whitechapel Gallery, el Leslie-Lohman Museum of Gay and Lesbian Art y la Bienal de Arte Contemporáneo de Berlín. Ha sido comisaria de varios simposios académicos sobre arte en las Serpentine Galleries, el British Film Institute y, más recientemente, el Stedelijk Museum of Art.
———Grupo de Lectura. Jueves 26 de octubre de 19.00 a 21.00 h———
Durante este encuentro consideraremos la topología del sexo, que en palabras de Alenka Zupančič conjuga tanto una ausencia como un exceso. A partir de esta ambivalencia, reflexionaremos en torno a las insuficiencias narrativas que caracterizan los relatos y las representaciones sexuales, prestando particular atención a sus articulaciones extra-textuales. A través del visionado y la escucha de piezas musicales, de danza y performance, se atenderá a la dimensión rítmica, coreográfica y gestual de las experiencias de goce, con el objetivo de ofrecer ulteriores herramientas conceptuales para negociar en términos narrativos el impás estructural del sexo.
Algunxs de lxs autorxs que leeremos serán: Avgi Saketopoulou, Brontez Purnell, Carmelita Tropicana, Mlondolozi Zondi, Justin Chin, Rizvana Bradley y Kadji Amin.
Esta sesión estará facilitada por Álvaro del Fresno y Andrea Acosta.
Todos los textos del grupo de lectura estarán traducidos al castellano.
Para asegurar tu plaza y acceder a los materiales por favor envíanos un DM a Juf con tu mail o escribe a alvarxdelfresno@gmail.com En el encuentro dispondremos de algo de bebida y comida para disfrutar juntes.
Álvarx del Fresno es un artista e investigador que vive en Madrid. En su trabajo explora la performatividad de la ausencia y el silencio en la constitución de identidades marcadas por experiencias de negatividad. Actualmente su investigación pretende elaborar una estética del desvanecimiento, para dar cuenta de los límites de la significación y atender a las estrategias de ilegibilidad y opacidad.
Andrea Acosta es investigadora en el ámbito de la filosofía y reside actualmente en Madrid. Ha trabajado desde la epistemología encarnada las posibilidades teatrales del cuerpo en las prácticas de subjetivación queer. Actualmente centra sus estudios en filosofía política indagando en las relaciones entre comunidad, representación y agencia. Explora las formas en las que las configuraciones identitarias de la colectividad abyectan a los márgenes a subjetividades inasimilables en busca de los intersticios y los puntos de fuga que pueden propiciar otros agenciamientos disidentes.
PRIMERA PARTE DEL PROGRAMA (ABRIL - JUNIO 2023)
———Grupo de Lectura. Jueves 13 de abril de 19 a 21 h———
A partir de la reciente publicación de Lee Edelman, “Bad Education”, expondremos el concepto lacaniano de “absens” para indagar sobre las posibilidades políticas y estéticas de la no-significación. Posteriormente presentaremos las diversas conversaciones que se establecen como respuestas y críticas al proyecto de Edelman, explorando la relación entre la racialización y negatividad, y atendiendo a otro modelos que sí emplean la significación a través de su saturación, como es el caso de Luce de Lire. Por último, consideraremos las estrategias estéticas que moviliza el silencio como ausencia retórica con la que pensar una estética negativa.
Se abordará el trabajo de Chew Wei Li, Lee Edelman, J. Logan Smilges, Mlondi Zondi, Rizvana Bradley, Andrea Long Chu, Monique Wittig, Linette Park, Édouard Glissant o Bobby Benedicto, entre otras.
Esta sesión estará facilitada por Álvaro del Fresno y Andrea Acosta.
Todos los textos del grupo de lectura estarán traducidos al castellano.
Para asegurar tu plaza y acceder a los materiales por favor envíanos un DM a Juf con tu mail o escribe alvarxdelfresno@gmail.com. En el encuentro dispondremos de algo de bebida y comida para disfrutar juntes.
———Charla Performada Pink Show Trials - Culpable hasta que se demuestre su inocencia, de Luce deLire. Jueves 20 de abril de 19 a 21 h ———
¿Quién teme a la cultura de la cancelación? Nosotrxs no! Quienes buscan las causas de la "cancel culture" en un pseudototalitarismo y en la maldad de personajes individuales la malinterpretan. La cultura de la cancelación es un síntoma y no una causa de la injusticia. A falta de medios funcionales de negociación social, la gente recurre a la vergüenza pública. Los "Pink Show Trials" [los “juicios rosas”] dramatizan esta situación. Los juicios deberían ser una performance asegurada en todos los eventos queer para canalizar la agresividad reprimida, entrenar el razonamiento colectivo y aterrorizar a la derecha política. Así que subamos al escenario y demandemos a algunxs contrarrevolucionarixs...
Nota: Los juicios rosas pertenecen al proyecto más amplio del Totaliterianismo Rosa. Para saber más:e-flux.com/journal/117/386679/full-queerocracy-now-pink-totaliterianism-and-the-industrialization-of-libidinal-agriculture
Luce deLire es un barco con ocho velas que descansa junto al muelle. En sus performances encarna figuras del imaginario colectivo. En su página web ofrece "coaching y consultoría existencial". Como filósofa, sus intereses abarcan desde la metafísica del infinito hasta la teoría queer, la teoría de los medios de comunicación, el antirracismo, el poscolonialismo y la teoría política. Como editora, ha colaborado recientemente con la revista de arte Texte zur Kunst en un volumen titulado "trans perspectives". Como persona, le gusta [rellenar el espacio en blanco]. Para más información, visita getaphilosopher.com