99 Canal
2 de julio, 7:30pm (las puertas abren a las 7:00 pm)
Dirección: 99 Canal Street, New York, NY 10002
«Works Abundancies II» reúne cuatro voces poéticas y tres obras de arte durante un breve periodo de tiempo. Se trata de una instalación temporal que invita a reflexionar sobre cómo el acto de resguarda puede generar contextos específicos y desarrollar formas inadvertidas, secretas y excesivas de expresar y difundir información, lo que complica nuestra comprensión de la interioridad, las expectativas o los deseos en el ámbito social.
En esta ocasión, Char Jeré mostrará nuevas esculturas que tratan sobre arquitecturas hostiles y la capacidad de resistirlas a través del sonido, y Devin N. Morris presentará unas pequeñas cajas que, mediante la construcción de una armadura excesiva, parecen proteger minucias o algo precioso. Además, el evento contará con la documentación fotográfica de una de las obras perdidas de la serie «Artifacts for Keeping Secrets» (1977) de Papo Colo, en la que un cuchillo aplasta y esconde un poema en una hucha. Esta pieza parece señalar la relación entre lenguaje, violencia y soporte, enfatizando cómo el lenguaje a veces necesita circular abiertamente y, en otras ocasiones, requiere de protección y ocultamiento para cumplir con sus objetivos. En línea con esto último, los susurros y los cotilleos nos vienen a la mente como formas íntimas y extravagantes de intercambio que se relacionan de manera particular con las exigencias políticas, sociales, lingüísticas y emocionales implícitas en los modos convencionales de comunicación. Todos estos enfoques sobre la transmisión resuenan en las prácticas de les poetas y escritores invitades, Kay Gabriel, Sahar Khraibani, Zoë Hopkins y Samiya Bashir, que leerán piezas recientes.
Kay Gabriel es escritora y organizadora comunitaria. Es directora editorial de The Poetry Project. Su próximo libro, Perverts, será publicado por Nightboat en septiembre de 2025.
En sus instalaciones Char Jeré (vive y trabaja en Brooklyn) se inspira en la teoría afro-fractalista, su propia autobiografía y su experiencia en análisis de datos para examinar las formas en que las redes construidas de nuestro mundo establecen una relación compleja entre raza y tecnología. En 2025, Andrew Kreps presentó la exposición individual de Jeré Remembering the Mind: A Study in Progress y, en 2024, su obra se incluyó en la exposición colectiva Eighteen Painters de la galería y, ese mismo año, en la exposición colectiva Peripheral Belonging, en GhostMachine, Nueva York. En 2023, Artists Space presentó Zoo or Orchestra, la primera exposición de Char Jeré en Nueva York. Obtuvo un máster en Bellas Artes en Arte Sonoro por el Computer Music Center de la Universidad de Columbia en 2023. Además, Jeré obtuvo un máster en Análisis y Visualización de Datos por el Pratt Institute en 2021.
Zoë Hopkins es una escritora y crítica con residencia en Nueva York. Sus artículos han sido publicados en The New York Times, Frieze Magazine, ArtReview, Hyperallergic, The Brooklyn Rail y Gulf Coast Magazine, además de en varios catálogos de exposiciones. En mayo obtuvo un máster en Estudios Críticos y Curatoriales por la Universidad de Columbia y en otoño comenzará un doctorado en Inglés en la Universidad de Pensilvania.
Papo Colo (1946, Puerta de Tierra, Puerto Rico) es un artista interdisciplinario cuyo trabajo ha dado forma al panorama cultural de Nueva York desde la década de 1970. Viviendo y trabajando entre la selva tropical El Yunque en Puerto Rico y la ciudad de Nueva York, Colo forma parte de la generación que definió el espíritu artístico radical del Nueva York de los años 80.En 1982, cofundó el influyente espacio de arte alternativo Exit Art con Jeanette Ingberman. Las contribuciones de Colo a la performance y las artes visuales le han valido numerosos premios, incluyendo una Beca Guggenheim, una subvención del National Endowment for the Arts y Franklin Furnace Fund for Performance Art. En 2016, MoMA PS1 presentó una retrospectiva de sus obras de performance más destacadas. Su trabajo ha sido expuesto en importantes instituciones como The Barnes Foundation, Filadelfia (2017); Yerba Buena Center for the Arts, San Francisco (2015); Walker Art Center, Mineápolis (2014); Contemporary Art Museum, Houston (2013); y el Studio Museum in Harlem (2013). Su obra se encuentra en las colecciones permanentes de The Museum of Modern Art, NY; El Museo del Barrio, NY; The Whitney Museum of American Art, NY; SF MoMA, CA; The Library of Congress, D.C.; y el Brooklyn Museum, NY.
Sahar Khraibani es une escritore y artista cuyo trabajo ha aparecido en Montez Press, The Brooklyn Rail, la Poetry Foundation y The Poetry Project Newsletter, entre muchos otros. Sahar ha recibido la beca Creative Capital / Andy Warhol Arts Writers Grant, una beca del Poetry Project, una beca MacDowell, y fue artista residente en 2025 en el Mass MoCA y del Whitney ISP. Sahar imparte clases en el Pratt Institute. «Anatomy of a Refusal» será publicado próximamente por 1080Press.
Samiya Bashir es poeta, libretista, intérprete, escritora y artista multimedia. Su obra, tanto en solitario como en colaboración, abarca cuatro colecciones de poesía, entre las que se incluyen Field Theories, ganadora del Premio Literario de Oregón, y su más reciente, I Hope This Helps (Nightboat Books, 2025), descrita por Jericho Brown como su «obra maestra». Bashir, una solicitada editora, profesora y coach de escritura, aporta profundidad, claridad y precisión a su práctica interdisciplinar. Vive y crea en Harlem.
Devin N. Morris (n. 1986, Baltimore, MD; vive y trabaja en Nueva York) trabaja entre el collage, la pintura, la fotografía, el ensamblaje y el video, utilizando lo que tiene a mano. Exposiciones recientes incluyen: "And Ever an Edge: Studio Museum Artists in Residence", MoMA PS1, Queens, NY (2023); "Portrait of an Unlikely Space" comisariada por Mickalene Thomas & Keely Orgeman, Yale Art Gallery, New Haven (2023). También ha expuesto en colectivas “como “Multiplicity: Blackness in Contemporary American Collage", Frist Museum, Nashville (2023) y "Copy Machine Manifestos: Artist Who Make Zines", Brooklyn Museum, NY (2023).
1a ITERACIÓN CON COCO CLOCKNER, ESTHER KONDO HELLER, LOIS ELAINE GRIFFITH, KAUR ALIA AHMED Y ANDRÉ MAGAÑA
99 Canal
9 de abril, 7pm (doors open at 6:30 pm)
Dirección: 99 Canal Street, New York, NY 10002
"Works Abundancies" reúne cuatro voces poéticas y una obra de arte durante un breve periodo de tiempo. A medio camino entre lo que ocurre en un escenario y en un evento expositivo, entre el micrófono y el pedestal, este espacio de asociación temporal acoge las reflexiones sobre la documentación, la captura y la reintensificación de acciones pasadas por alto que están presentes en las obras de los participantes.
La poeta, artista y cofundadora del Nuyorican Poets Café, Lois Elaine Griffith, la escritora y artista visual Coco Klockner, le poeta y cineaste experimental Esther Kondo Heller y le poeta y artista visual Kaur Alia Ahmed leerán en compañía de una nueva obra del artista visual André Magaña. Sin título (2025) acopla dos objetos: una luz de escenario negra y un cabezal de paneo e inclinación, de color desierto, que asiste al movimiento de las cámaras de vigilancia en la frontera sur de Estados Unidos y en sus proyectos de ocupación en Oriente Medio. Sus funciones originales son la producción de utilidad, ilusión e información. El gesto de acoplamiento de Magaña genera una disposición columnar que evoca de manera crítica la forma de los pedestales u otros soportes que elevan artefactos del suelo, induciendo una nueva relación entre estos y el entorno que les rodea.
Comisariado por Juf, Works Abundancies es el primero de una serie de eventos que consideran la abundancia y los márgenes en los que encontrarla; la poesía, el trabajo y el trabajo artístico, así como los elementos expositivos y de puesta en escena que apoyan, socavan o difunden estos trabajos.
INFORMACIÓN SOBRE ACCESIBILIDAD: 99 Canal se encuentra en el número 99 de Canal Street, planta 6, en Chinatown, entre Forsyth Street y Eldridge Street. Las líneas de metro más cercanas son B/D (Grand Street) y East Broadway (F); la parada más cercana accesible para sillas de ruedas es la 6 (Canal). El espacio, en la planta 6, es accesible para sillas de ruedas a través del ascensor. Se admiten animales de servicio.
Lois Elaine Griffith es artista, escritora y profesora, y una de las fundadoras del Nuyorican Poets Cafe. Fue Académica en Residencia en 2024 en el Schomburg Center for Black Culture, donde comenzó a trabajar en su multifacético proyecto Come To Terms/Llegar A Un Acuerdo. Recientemente, Granary Books ha publicado sus poemas-imágenes You See What You See.
Esther K. Heller es poeta, crítica literaria y realizadora experimental de cine-sonido. Es une Barbican Young Poet, Obsidian Foundation Fellow, Ledbury Critic y Image Text Ithaca Junior Fellow. Kondo es autore de Ar:range:ments (Fonograf Editions, 2025), y sus escritos han aparecido en Georgia Review, BOMB, Modern Poetry in Translation, y The Guardian. Sus películas y actuaciones se han proyectado y representado en lugares como el Berlinale Expanded Forum, Alchemy Moving Image Festival, ICA London y Ballhaus Naunynstrasse (Berlín).
André Magaña es un artista que vive y trabaja Nueva York. Su trabajo se ha expuesto a nivel nacional e internacional. Exposiciones individuales recientes incluyen Veronica, Seattle, WA; Gallery Kendra Jayne Patrick, Bern, Suiza; King’s Leap, Nueva York. También ha participado en exposiciones colectivas en guadalajara90210, Ciudad de México, MX; foreign & domestic, Nueva York, NY; PUBLIC Gallery, Londres, Reino Unido; in lieu, Los Ángeles, CA; Magenta Plains, Nueva York, NY; SculptureCenter, Queens, NY. Su trabajo ha sido destacado y reseñado en Art In America, ArtForum, New York Magazine, The Brooklyn Rail, y CULTURED Magazine. Magaña está representado por Kendra Jayne Patrick Gallery, Bern, Suiza.
Coco Klockner es una artista y escritora que vive y trabaja en Brooklyn, NY. Es autora de K-Y (Genderfail Press, 2019) y sus escritos han aparecido en Texte Zur Kunst, Spike Art Magazine, The Whitney Review, Real Life Mag, entre otros. Klockner ha realizado exposiciones individuales en Silke Lindner, Nueva York; Bad Water, Knoxville, TN; stop-gap projects, Columbia, MO; The Anderson Gallery, Richmond, VA; Vent Space, Baltimore, MD; y su obra ha sido parte de exposiciones colectivas en Skol Arts Actuels, Montreal, QC, CA; White Columns, Nueva York; Lubov, Nueva York; Guadalajara 90210, CDMX, MX; Bass & Reiner, San Francisco, CA; MoMA PS1, Nueva York; International Center of Photography, Nueva York; Stove Works, Chattanooga, TN; y Musik Installationen Nürnberg, DE. Klockner es directora del espacio de proyectos hatred 2 en Brooklyn y su próxima exposición individual en SculptureCenter, Nueva York, se inaugurará en octubre de 2025.
Kaur Alia Ahmed es une artiste y escritore que vive en Brooklyn. Produce obras en vidrio, video, poemas, obras de teatro y tatuajes, y recientemente se graduó de la Milton Avery Graduate School of the Arts en Bard College. Su trabajo ha sido presentado en Entrance Gallery, LTK Enterprises, Alyssa Davis Gallery, Interstate Projects, y Rhizome. Ha publicado poemas en Baest Journal, The Poetry Project Newsletter, y BOMB Magazine. Próximamente publicará el libro de poemas Cursive Paradise, con Wendy's Subway.
