Comisariada por Juf en 99CANAL (Nueva York), Works Abundancies es una serie de eventos que considera la abundancia —y los márgenes en los que encontrarla—, la poesía y las obras de arte, así como los elementos de escenificación y display que sostienen, desestabilizan y diseminan estas últimas.
99 Canal
2 de julio, 7:30pm (las puertas abren a las 7:00 pm)
Dirección: 99 Canal Street, New York, NY 10002
«Works Abundancies II» reúne cuatro voces poéticas y tres obras de arte durante un breve periodo de tiempo. Se trata de una instalación temporal que invita a reflexionar sobre cómo el acto de resguarda puede generar contextos específicos y desarrollar formas inadvertidas, secretas y excesivas de expresar y difundir información, lo que complica nuestra comprensión de la interioridad, las expectativas o los deseos en el ámbito social.
En esta ocasión, Char Jeré mostrará nuevas esculturas que tratan sobre arquitecturas hostiles y la capacidad de resistirlas a través del sonido, y Devin N. Morris presentará unas pequeñas cajas que, mediante la construcción de una armadura excesiva, parecen proteger minucias o algo precioso. Además, el evento contará con la documentación fotográfica de una de las obras perdidas de la serie «Artifacts for Keeping Secrets» (1977) de Papo Colo, en la que un cuchillo aplasta y esconde un poema en una hucha. Esta pieza parece señalar la relación entre lenguaje, violencia y soporte, enfatizando cómo el lenguaje a veces necesita circular abiertamente y, en otras ocasiones, requiere de protección y ocultamiento para cumplir con sus objetivos. En línea con esto último, los susurros y los cotilleos nos vienen a la mente como formas íntimas y extravagantes de intercambio que se relacionan de manera particular con las exigencias políticas, sociales, lingüísticas y emocionales implícitas en los modos convencionales de comunicación. Todos estos enfoques sobre la transmisión resuenan en las prácticas de les poetas y escritores invitades, Kay Gabriel, Sahar Khraibani, Zoë Hopkins y Samiya Bashir, que leerán piezas recientes.
Kay Gabriel es escritora y organizadora comunitaria. Es directora editorial de The Poetry Project. Su próximo libro, Perverts, será publicado por Nightboat en septiembre de 2025.
En sus instalaciones Char Jeré (vive y trabaja en Brooklyn) se inspira en la teoría afro-fractalista, su propia autobiografía y su experiencia en análisis de datos para examinar las formas en que las redes construidas de nuestro mundo establecen una relación compleja entre raza y tecnología. En 2025, Andrew Kreps presentó la exposición individual de Jeré Remembering the Mind: A Study in Progress y, en 2024, su obra se incluyó en la exposición colectiva Eighteen Painters de la galería y, ese mismo año, en la exposición colectiva Peripheral Belonging, en GhostMachine, Nueva York. En 2023, Artists Space presentó Zoo or Orchestra, la primera exposición de Char Jeré en Nueva York. Obtuvo un máster en Bellas Artes en Arte Sonoro por el Computer Music Center de la Universidad de Columbia en 2023. Además, Jeré obtuvo un máster en Análisis y Visualización de Datos por el Pratt Institute en 2021.
Zoë Hopkins es una escritora y crítica con residencia en Nueva York. Sus artículos han sido publicados en The New York Times, Frieze Magazine, ArtReview, Hyperallergic, The Brooklyn Rail y Gulf Coast Magazine, además de en varios catálogos de exposiciones. En mayo obtuvo un máster en Estudios Críticos y Curatoriales por la Universidad de Columbia y en otoño comenzará un doctorado en Inglés en la Universidad de Pensilvania.
Papo Colo (1946, Puerta de Tierra, Puerto Rico) es un artista interdisciplinario cuyo trabajo ha dado forma al panorama cultural de Nueva York desde la década de 1970. Viviendo y trabajando entre la selva tropical El Yunque en Puerto Rico y la ciudad de Nueva York, Colo forma parte de la generación que definió el espíritu artístico radical del Nueva York de los años 80.En 1982, cofundó el influyente espacio de arte alternativo Exit Art con Jeanette Ingberman. Las contribuciones de Colo a la performance y las artes visuales le han valido numerosos premios, incluyendo una Beca Guggenheim, una subvención del National Endowment for the Arts y Franklin Furnace Fund for Performance Art. En 2016, MoMA PS1 presentó una retrospectiva de sus obras de performance más destacadas. Su trabajo ha sido expuesto en importantes instituciones como The Barnes Foundation, Filadelfia (2017); Yerba Buena Center for the Arts, San Francisco (2015); Walker Art Center, Mineápolis (2014); Contemporary Art Museum, Houston (2013); y el Studio Museum in Harlem (2013). Su obra se encuentra en las colecciones permanentes de The Museum of Modern Art, NY; El Museo del Barrio, NY; The Whitney Museum of American Art, NY; SF MoMA, CA; The Library of Congress, D.C.; y el Brooklyn Museum, NY.
Sahar Khraibani es une escritore y artista cuyo trabajo ha aparecido en Montez Press, The Brooklyn Rail, la Poetry Foundation y The Poetry Project Newsletter, entre muchos otros. Sahar ha recibido la beca Creative Capital / Andy Warhol Arts Writers Grant, una beca del Poetry Project, una beca MacDowell, y fue artista residente en 2025 en el Mass MoCA y del Whitney ISP. Sahar imparte clases en el Pratt Institute. «Anatomy of a Refusal» será publicado próximamente por 1080Press.
Samiya Bashir es poeta, libretista, intérprete, escritora y artista multimedia. Su obra, tanto en solitario como en colaboración, abarca cuatro colecciones de poesía, entre las que se incluyen Field Theories, ganadora del Premio Literario de Oregón, y su más reciente, I Hope This Helps (Nightboat Books, 2025), descrita por Jericho Brown como su «obra maestra». Bashir, una solicitada editora, profesora y coach de escritura, aporta profundidad, claridad y precisión a su práctica interdisciplinar. Vive y crea en Harlem.
Devin N. Morris (n. 1986, Baltimore, MD; vive y trabaja en Nueva York) trabaja entre el collage, la pintura, la fotografía, el ensamblaje y el video, utilizando lo que tiene a mano. Exposiciones recientes incluyen: "And Ever an Edge: Studio Museum Artists in Residence", MoMA PS1, Queens, NY (2023); "Portrait of an Unlikely Space" comisariada por Mickalene Thomas & Keely Orgeman, Yale Art Gallery, New Haven (2023). También ha expuesto en colectivas “como “Multiplicity: Blackness in Contemporary American Collage", Frist Museum, Nashville (2023) y "Copy Machine Manifestos: Artist Who Make Zines", Brooklyn Museum, NY (2023).
